本期嘉宾：柴 亮（学校创始人、校长、音乐总监）

　　在百年金街王府井的胡同深处，有一所全日制音乐中学——北京市东城区东岸音乐实验学校（简称“东岸BEAM”）。13年来，学校秉持“传统地学音乐，开放地见未来”的理念，重新定义音乐与中学教育的关联。在这里，学生音乐基础弱能否重拾信心？学术与专业能否兼顾？升学路径是否多元？

　　不怕“半路出家”  热爱可抵岁月漫长

　　记者：事实上，很多学生早年可能都接触过音乐，但往往因学业等原因中途放弃了。东岸BEAM作为中学生的一种新选择，能否帮这些想要重走音乐路却顾虑“基础不足”的学生重新跻身音乐赛道？

　　柴亮：当然可以。音乐赛道的核心准入标准从来不是“起步早晚”或“基础强弱”，而是对音乐的热忱与坚持的决心。很多人觉得“没基础就不能学音乐”，但培养实践告诉我们，热爱与潜力远比一时的基础更重要。中途放下从不是“终点”，只要心怀热忱，任何时候重拾音乐，学生都能在适合自己的赛道上稳步前行。

　　学校的入学测试虽包含专业测试、视唱练耳及乐理考查等专业测试项目，但核心不是筛选“完美学生”，而是观察学生的学习能力、发展潜力与对音乐的热爱程度。那些中途放下音乐、基础稍弱但有可塑造潜力的学生，只要具备坚定的学习意愿，能正视音乐学习的长期性，并有坚持投入的决心，学校就会为其量身定制成长方案。

　　有意报考的学生可通过学校官方同名微信“招生信息—在线申请”入口填写申请表，参加入学测试（具体费用可咨询学校）。

　　记者：学校为热爱音乐的孩子定制了哪些专属培养模式？

　　柴亮：学校以古典、现代两大方向为核心，实行“主专业纵深+辅修支撑”的教学模式，支持学生动态调整专业以及选修第二专业。

　　我们通过一对一专业课夯实学生核心技能，借助整合式音乐公共课（视唱练耳、乐理、和声等）补全基础短板，再搭配国际大师课、校内演出、校外交流等实践活动积累舞台经验，从而让学生的音乐兴趣能够扎根、发芽，逐步成长为扎实的专业能力。

　　每月，学生都会举办自己的月末音乐会，学校对每位学生在每学期的参与次数有要求。因为舞台是对音乐专业最好的磨炼，学生必须站上去——不论起步早晚，舞台上见真章。我们的学生也非常喜欢演出，因为这是对他们努力付出的认可。

　　不是“独木桥”  升学路上多种可能

　　记者：在大众认知里，学音乐的路似乎是一座“独木桥”，很多家长担心相应的练习会占用大量时间，影响孩子多元发展。对此，学校做了哪些努力？如果学生中途想调整发展方向或未来不想局限于纯音乐领域，可否再换赛道？

　　柴亮：学生可以转换赛道，也可选择新的音乐学习方向。

　　音乐赛道从来不是“独木桥”，而是充满多元可能的“立交桥”。家长担心“练琴占用时间、影响发展”，其核心是没找到适配音乐生的平衡模式，而这正是东岸BEAM 13年办学反复摸索、不断优化的核心。我们特别强调音乐生文化课学习与专业学习时间的“适度性”与“专业性”，为此形成了一套成熟的教学体系和方法，让时间利用效率最大化，使学生既不耽误专业精进也不荒废知识积累。

　　更重要的是，音乐学习本身就需要耐心、精力与悟性，这种素养恰恰是所有学科学习的基础；音乐本身也是通识教育的重要组成部分，能培养学生的审美力、专注力与逻辑思维；加之我校打造的“音乐+学术”的双轨教育模式和以音乐为核心激发学习动能的理念，学生完全具备报考其他专业的能力与底气。

　　事实上，我们很多毕业生都拿到了综合类大学的多个OFFER，有的还跨界申请了艺术管理、传媒、教育等专业，真正实现了一专多能的多元化发展。

　　记者：能否具体介绍一下学校为学生多元发展路径提供了哪些实质性规划？

　　柴亮：学校构建的“国外专业音乐学院+综合类院校”双轨升学模式正是为学生“转与守”提供的有力支撑。学生入学时，学校即为其建立专属升学档案，动态调整学生个人发展路径与目标院校：10年级明确双轨差异，11年级助其有针对性地筹备（专业赛道打磨作品集，综合赛道兼顾学术与专业等），12年级提供全流程申请支持。无论从古典方向、现代方向转向音乐教育，抑或从现代音乐跨界艺术管理，学生都能通过学校分阶段的路径规划让音乐与自身特质更适配。

　　谁说不可兼得  付出必有回响

　　记者：坚守音乐的热爱与注重学术的成长真能兼顾吗？虽然一些孩子特别想走音乐这条路，但也会陷入两难——无论是从小花费很长时间积累的学术知识，还是投入大量精力培养的音乐兴趣，丢了哪一样仿佛都会让多年的努力付诸东流。

　　柴亮：我们的答案是——一定可以兼顾。这是东岸BEAM13年实践给出的回答，也是我们始终坚守的育人底线。

　　在这里，“专业与学术并重”从来不是口号，而是通过科学的时间规划和课程设计落地的成果。

　　在日常教学中，学校上午全时段开设学术文化课，从低年级到12年级始终保持这一节奏，语文、数学、英语、德语（第二外语）、托福、雅思、世界文学、科学、人文等课程按部就班推进，确保学生学术基础扎实不打折扣；下午则聚焦音乐专业学习，不仅有“一对一”专业课和各专业核心课程，学校还会结合学生的专业实践需求搭建实践平台。比如每周一下午，我都会亲自为古典方向学生讲授专属的乐团课，这门课也是东岸BEAM古典专业学生的必修课。学校帮助学生在专业能力上逐步精进、熟练掌握核心技能实际上也是一个“时间优化”的过程。学生自主练习时，专业音乐老师还会值班伴学。

　　这种“上午抓学术、下午攻专业”的清晰规划有效避免了两者相互干扰。基于这样的日常安排，学校学术课程与音乐专业课程的整体时间配比可达4∶6，保证了学生在音乐专业深耕细作的同时扎实文化课根基。

　　记者：除了在时间上均衡配比，学校在音乐专业与学术教育融会贯通方面还做了哪些努力？

　　柴亮：学校以乐理与数学逻辑为纽带，让学生用人文知识解读音乐背景，借助语言能力拓宽国际音乐视野，让文化课成为解读音乐、丰富创作的实用工具。同时，为适配音乐生的认知特点，学校整合人教版与国际课程体系打造专属校本课程，采用项目制、活动制、场景化教学激发学生的学习主动性，1∶4的师生比更为个性化教学提供了保障。此外，在学校组织的独奏、室内乐合奏、乐团演出、跨界创作等各类实践活动中，学生也实现了多学科知识的融会贯通。这充分证明，音乐学习的坚持从不会白费，而学术与音乐兼顾只会让成长之路更宽、更稳。

　　我们清楚，给孩子选择合适的学校、规划适配的成长路径，是一个家庭要仔细斟酌的大事，希望我们不辜负每一份期待，成就孩子们未来的各种可能。

　　（北京考试报记者  宋 迪）